Beeldend werk

Expositie: 'Kom je online' Den Haag

Toen ik deze expositie had had ik niet door hoeveel ik hier eigenlijk van had geleerd en hoe de leeruitkomsten ook in dit project weer terug komen.

Regisserend ontwerpen: Mijn eigen regie over het ontwerpproces van dit werk gevoerd. Verschillende rollen uitgevoerd als Maker, Ontwerper, Onderzoeker, Curator, Contactlegger etc. Mijn visie op dit vraagstuk: Beeld van de online vrouw onderzocht en geschreven. Het verslag dat ik nu ga schrijven en waar ik reflecteer.

Ontwerpend onderzoeken: Beeld van de online vrouw onderzocht door het maken van beeldend materiaal. Met dit materiaal wil ik de toeschouwer aan het denken zetten over dit beeld van de online vrouw. Zodat er bewustzijn over dit onderwerp wordt gecreëerd. Dit ontwerp getest op de toeschouwer en dit wil ik nu gaan aanpassen om zo nog meer bij mijn doel terecht te komen. Teksten geschreven over dit onderwerp om online impact te maken met mijn verhaal.

Transdisciplinair verbinden: Samengewerkt met een mode festival, kunstcollectief, kunst route om tot een resultaat te komen. Ik was de persoon die deze organisaties aan elkaar verbond en het aanspreekpunt. Hierdoor heb ik nieuwe kennis opgedaan over deze verschillende organisaties, maar vooral ook over hoe planmatig en georganiseerd ik met deze organisaties tewerk kan gaan.

Impactvol vernieuwen: Ik heb gemerkt dat deze vorm van mijn werk presenteren goed werkt in een raamkozijn. Je spreekt op deze manier een hele diverse groep aan mensen aan en dat werkt goed. Toch merkte ik dat ik door in gesprek te gaan met toeschouwers niet het doel heb bereikt wat ik wilde bereiken met dit werk. Ik wilde dat het echt impact had en dat de toeschouwers na gaan denken over het onderwerp: Invloed van de online vrouw op het zelfbeeld van vrouwen. De film was alleen te vaag om dit bij alle toeschouwers te bereiken. Ik zou nu graag met deze kennis een werk maken waar ik de impact kan meten/ waarbij het helderder is voor de toeschouwer wat het doel is van het werk. Wel heb ik een tekst geschreven die is gepubliceerd waarin ik de impact van mijn werk omschrijf en zo hoop ik online nog wel mensen aan het denken te zetten. Verder heb ik veel in het engels moeten doen en dit was erg nieuw voor mij. Wel denk ik dat je veel meer mensen kan bereiken en je werk inclusieve wordt als je het wel doet dus dit was zeker een leerproces voor mij.

Kritische reflectie: zie hierboven

Artist statement

‘KOM JE ONLINE?’
Window screening at @daslebenamhaverkamp

‘Das Leben am Haverkamp is a collective formed by Christa van der Meer, Dewi Bekker, Gino Anthonisse and Anouk van Klaveren. Together they speak and discuss the current state of affairs of something we delightfully –but often problematically– call fashion.

In a former gallery space in The Hague, the collective creates a platform for like-minded artists to explore their shared interests: transformation, daily rituals and alter egos.

Das Leben am Haverkamp proudly presents the work of Nina Eijkhout during FASHIONCLASH Festival. In her work she explores the presence of the body in an online world. By creating moving images and filters, she deals with her own discomfort of the online female representation.
Photo: Nina Eijkhout Location:
Stille Veerkade 19, The Hague Opening hours: 16:00 – 00:00 Free entrance’

Interview

1. What are the main themes of your work and how are they incorporated in your art? When did you first encounter/started to reflect upon online female representation?

During my teenage years I was very insecure. I compared myself to the perfect picture we encounter online every day: A women with a beautiful figure and an interesting life. Comparing myself to this online woman on a daily basis made me feel not comfortable with myself. By reflecting on the past, I found out that the online woman was the cause of my insecurity at that time.

My visual work is about this theme. My film-installation is a self-portrait in which I search for the online woman. Several character try to contact her throughout the film. In the endless world I have created, it is impossible to make contact with her. I see the online world as endless. Like a universe in which new discoveries are made all the time.

But there is also a contradiction in my work. I am now explaining the negative side of the online world, which has made me feel so insecure. But I also definitely see the possibilities that the online world offers. For example, within this film I started the experiment to discover the online world. Every week I made an experiment in a new program, filter or VR-world that I had discovered. These experiments together form this film-installation. And by that I also want to show the possibilities of this online world in the creative field.

2. How would you define online female representation?

These days I am glad that the woman is often portrayed a little less ‘perfectly’ online. I see more and more women who put ‘real life’ photo’s online in which the less fun times are also shown.

3. How is your personal discomfort created through online female representations?

My personal discomfort is created by comparing myself to the online woman. Not only in the beauty of the woman, but also in the ‘perfect life’ that this online woman shows. It always looks so perfect and life just isn’t like that.

4. What do you want visitors to take away from your art?

I want to create awareness about this theme among visitors to my art. I want to talk to them about how the look at the online world. But I would also love it, if the visitors could talk about this theme with their own children, friends, family, etc. The topic should be discussed.

5. How can your art be applied to the fashion industry?

I think the themes I’m addressing about online identity, female representation and transformation are very similar to themes that are common in the fashion industry. In my work I often do the same. I respond to a theme and in this case design female characters who try to tell a story. I think art is often still categorized. I believe we can let go of all this end let art just be art. I am very happy that my work allows me to break through these categories and was given the opportunity by Fashion Clash to do so.

6. What are your reasons for participating/ being presented at the Fashion Clash Festival?

I was approached by Das Leben am Haverkamp. Das Laben am Haverkamp is a collective of Christa van der Meer, Dewi Bekker, Gino Anthonisse and Anouk van Klaveren. Together they talk and discuss the current state of affairs of what we call wonderful - but often problematic – fashion.

During the festival, my film-installation will cover the windows of Das Leben am Haverkamp’s studio space. So come and have a look on 26,27 and 28 November (16:00-24:00 )

Location:

Stille Veerkade 19

2512 BE The Hague

The Netherlands

Komende weken

Ik ben verslaafd. Verslaafd aan mijn telefoon. Verslaafd aan social media. Ik blijf maar scrollen. Altijd weer nieuwe prikkels binnen willen krijgen. Gewoon wandelen is niet genoeg. Ik heb deze verslaving, maar met mij nog vele andere. Ik zie dus echt de negatieve kant van die telefoon, maar ook het positieve van de online wereld. Ik ben namelijk gefascineerd geraakt over de creatieve mogelijkheden die de online wereld te bieden heeft.

Kan ik deze twee combineren in het vraagstuk?: ‘Op welke manier kan ik mezelf en andere bewust maken van de positieve en negatieve kanten van social media?’

Komende weken zullen in het teken staan van autobiografisch onderzoek. Ik ga vooral bij mezelf na waar ik tegenaanloop binnen mijn verslaving, maar ook wat ik zo mooi vind aan social media. Ik wil dit gaan doen door te blijven maken.

"Opdracht:

Voor mezelf heb ik een opdracht geformuleerd. 3x per week wil ik gaan schrijven over wat ik ervaar binnen mijn verslaving en wat hierin de trigger is om het te blijven doen. De verhalen en zinnen die ik schrijf wil ik vervolgens gaan verbeelden door social media en de online wereld te gaan inzetten. Ik wil deze online wereld gaan onderzoeken door verschillende experimenten. Elke week moet ik een experiment hebben gemaakt, om vervolgens over 10 weken tot een eindwerk te komen."

Dit werk wil ik gaan testen op publiek en meten wat de impact is. Vervolgens zal ik dit werk weer gaan aanpassen en op de doelgroep (20-25 jaar) gaan testen. Dan wil ik het werk aan gaan passen samen met de doelgroep en samen gaan maken.

- Regisserend ontwerpen: Autobiografisch onderzoek dat ik ga doen doormiddel van het opschrijven van mijn gedachtes en het lezen over dit onderwerp.

- Ontwerpend onderzoeken: Experimenten rondom dit thema.

- Trans disciplinair verbinden: Samen met en voor mijn doelgroep beeldend werk maken rondom dit thema.

- Impactvol Vernieuwen: Het werk dat het resultaat vormt van mijn onderzoek waarin ik hoop impact meetbaar te maken.

- Kritische Reflectie: Dit zal continu plaatsvinden gedurende het gehele proces. Maar vooral ook na een test.